1，逻辑定义

表演性民间舞是意在通过表演，取悦于神与人的民间舞，因而需要在保持自娱性民间舞自得其乐的特征之同时，更强调娱神和娱人的目的性，动作的强度和技术的难度均有所提高，以适应寺庙、广场和剧场等新型表演场所的需要。

2，艺术特征

以自娱性民间舞的 42 种艺术特征为基础，更加强调了表演性和剧场性舞蹈的舞台特征，如职业化、精美化、规范化、程式化、夸张化、提炼化、艺术化、高难化等、以体现舞蹈表演艺术的职业特征和审美高度。

剧场民间舞以舞台表演为目的，故须尊重则场和舞台表淡的特殊规律，在技术和审美上高于"原生态"中以自娱为目的的广场民间舞，并在尽可能保特其"原生态"的审美意趣之同时，注重创作上的突破与技巧上的提高，以确保表演张力能扩张到剧场内的每位观众，并在继承的基础上有所创造。

3，观舞常识

观看广场民间舞时，很少出现"看不懂"的问题，原因就在于，这种民间舞往往是"全民皆舞"，很少有只看不舞的观众，并直接反映了人们在当时的社会中.相对单纯并带有极大普遍性和共同性的生活状态与思想感情。但在观看剧场民间舞这种职业化的、创作型的舞蹈时则不然，"看不懂"的情形时有发生，主要是编导的创新与特定民族的风俗习惯或文化内涵相距甚远。

4，观舞建议

不同的需要，不同的建议;假如你想亲睹新时代的民俗风情，假如你想亲炙新世纪的民间文化，假如你想捕捉新人类的审美趣味，假如你想体验新生代的意气风发，请去观看新编民间舞，去跳新编民间舞!