什么才是“现实题材”，要知道它是近几年来一直很热的“课题”。尤其北舞好几次考到，比如：以“现实题材舞蹈创作研究”为课题，陈述选题内容与价值等；再如“谈现实主义与现实题材的区别”等。同时如果紧跟圈内热点的童鞋应该了解到“现实题材”的倡导不仅是舞蹈圈的事儿，整个艺术界包括音乐界、影视圈也都在倡导和遵守。所以哪怕已经考过了，但是也不要掉以轻心，对于“热点类”话题还是应该好好研究，哪怕不考也能够把热点用在其他题中！

1.怎么样理解“现实题材”？现实题材是什么？

无论在电影创作，戏剧创作，舞剧创作我们都离不开现实题材。什么是“现实题材”？首先，立足于现实，可以是过去的现实，更好的是当下的现实，用具体的人、事、地来反映社会生活。立足于以小见大，用微观世界做宏观解说，以此来说明生活的本质。比如说，我们引用一个史前美术的例子：雕塑《维伦多夫维纳斯》。原始社会时期，人们生产力低下，人的生殖繁衍能力也低下，为了对抗残酷的自然环境，生殖崇拜意识在原始人的头脑中形成观念。这个雕塑又称为母亲的身体，两个大大的乳房垂在胸前，肚腹和臀部，乳房一样，特别夸张。说明当时的艺术创作十分注重当下人的想法和观念。这也是一种“现实”的体现。其次，现实题材的创作特别注重强调真实，细节的真实。这个有一点像西方的油画，要求务实地复现现实中的场景。最后，逻辑上也要真实，它一定要通过当下人真切地生活场景，形象，状态来展现一个时代人的情结和情操。此时大家可以多想想近两年获得大奖的几部好的舞剧作品，这里不一一列举啦！但同时也要清楚，现实题材并不直接等同于现实主义，后者更多指创作中的一种手法。

2.现实题材舞剧创作的困境

虽然当下舞剧层出不穷，甚至中国超越了国外成为世界上第一高产舞剧国，通过“高产”，我们应该想到它的褒贬之意，首先好的是说明我们有了新的发展，对于舞剧创作进入到一个“多元化”“开放化”的阶段，也代表编导对舞剧创作的熟知把握；其次也要想到为什么盛产如此之多的舞剧，最后大家能记住的，甚至是留下来的好剧少之又少？（这可以作为一道大题去反思下当下创作的现象哦，偷偷告诉你也是“热点”）。那么我们这个题是在讨论现实题材的，因此我们要聚焦在这个方向，好的“现实题材”舞剧非常稀缺。思考其原因，大致有以下几点：

首先，城市化的进程。这也同样需要童鞋们以“辩证性思维”去思考。一是让象牙塔里的编导们没有走入田野，进入民间，彻底地融入老百姓的生活。无论是电影创作还是舞剧创作，特别强调田野采风。而不能凭借以往的经验和技巧去创作，贾作光曾说：生活是艺术，生活是我灵感的源泉。没有生活就没有来源于泥土的丰沛升华。一是与之相对的一些走入生活的编导，却片面地理解生活，囫囵吞枣，断章取义，扭曲了人性和生活的本意。就是没有把自己敏锐的触觉打开，急功近利地交差了事。因此处于被动完成任务，走马观花式地进行采风，那么请问这样又如何抓住生活的本质？又如何反映出此民族此区域的民族智理、文化内涵呢？

其次，缺乏“综合融化”后的编创想象力。观其当下，我们可以看到很多舞剧套路、步骤差不多，这就反映出一个问题：千篇一律。试问人们的审美需求是多样化的，一直面对相似的套路模式又怎样才能获得观众的掌声呢？恰如周代雅乐的正统性和规范性将其送上顶峰，但不与时偕行又怎么能够获得新生呢？究其原因，无论是创作讲述时代波澜的宏大舞剧，还是讲述家长里短的小人物舞剧，都缺乏打破舞剧创作手法，套路的固化思维。比如说：服装一定要画面，构图技法超过了故事和人物形象以及传达的情感本身，故事性压过了舞蹈性，刻意地迎合主旋律等等，使我们看到的很多剧目其实都缺乏独树一帜的风骚。因此这又可以牵扯出一个小题：为什么想象力对于编创者而言如此重要？大家也可以下去再仔细思考一下。

再次，编导创作技法的单一。舞剧创作有其独特的规律，但是单一地学习舞蹈，闷在自己门道儿里孤立地看待事物的发展是行不通的，因此要关注其他学科，其他门类。情节芭蕾之父诺维尔曾在自己的革新思想中说过：强调艺术家的全面修养，创作一部舞剧，光是有舞蹈动作不行，还要有其他的综合知识来打通灵感，以此将自己心中的“志”美又准地传达出来。故一味地陷入单一的学院派技法中搞创作，大家学的技法都那一套，出来的东西像得不能再像也是再正常不过的事了。

一篇文章如何嚼碎它变为己有，我想并不是单一的摘取，而是要理解文章之意，客观陈述，我很不喜欢（任何过来人都不喜欢，都会警告的一点）“主观性”陈述，有些骂人的话批评的话并不能从你一个考生的话里随意而出，记清楚你不是业界的翘楚，也要摆正自身的位置去衡量和看待人家的文章观点！那么通过以上这篇文章的一个消化和提炼，大家更应该学习的是思维，如何辩证思考+论证，如何联想和引用到史学中的例子，这是考研过程中的重中之重了。